Paris-Loire Valley-Nice

Ara Malikian is a violinist of Armenian-Spanish descent who was born to an equally-talented father and gave his first concert at 12 years old. Since then, he has performed in more than 40 countries, earned multiple nominations, and appeared in the 2016 movie J: Beyond Flamenco.

"Impossible de ranger Orange Blossom dans une boîte quand bien même elle contiendrait le monde, car Orange Blossom va bien plus loin que de “la musique du monde”. Electro alors ? Idem. Orange Blossom est la vision de Carlos Robles Arenas, un compositeur mexicain basé à Nantes qui a été piocher dans la tradition turque, égyptienne, malienne, sénégalaise et cubaine, avec des voix chantées en arabe, persan et portugais pour offrir au monde un quatrième album de musique actuelle, limpide et mystérieux à la fois. Attirants comme un chant de sirène, ces treize nouveaux morceaux depuis dix ans nous baladent entre un dance floor déchainé et une salle de méditation sans aucune contradiction. Si la beauté avait une bande son, il y aurait des morceaux d’Orange Blossom dedans."

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Imaginée pour un public tout ce qu’il y a de plus adulte, la « Grande Fantaisie zoologique » que Saint-Saëns compose après sa Symphonie n°3 « avec orgue » parle aussi bien aux mélomanes en culottes courtes, qui comprendront seulement plus tard que la basse-cour s’incline ici devant Rameau, que les tortues lambinent sur des motifs d’Orphée aux enfers, que les éléphants écrasent Berlioz, etc. Mais avec ou sans ces références, petits et grands succomberont à la majesté du cygne comme à la féérie de l’aquarium, s’amuseront des bonds des kangourous ou des gammes hésitantes de pianistes débutants, reconnaîtront plusieurs comptines fossilisées…

"La seule chose qui reste constante dans le monde de Leprous, c’est le changement. Formé en 2001 à Notodden, en Norvège, ce groupe moderne des plus agiles s’est attaché dès le départ à trouver sa propre voie. Inspiré par toutes les facettes du spectre musical, leur son s’est cristallisé autour d’un métal progressif frais, débordant de virtuosité et se délectant d’un art de la chanson méticuleux. Le 30 aout 2024, ils sortiront leur album le plus envoûtant et le plus percutant à ce jour : Melodies Of Atonement. Melodies Of Atonement marque un changement significatif dans la façon dont Leprous s’exprime, avec un festin nutritif de compositions aiguisées et de performances d’ensemble magistrales. Débarrassés de la somptuosité orchestrale des albums précédents, et réduits à la réalité de cinq musiciens jouant ensemble, les nouveaux morceaux comme le premier single Atonement, et sa suite prévue Silent Walking Alone, réutilisent les racines du métal progressif de Leprous pour créer quelque chose qui est à la fois palpitant et familier. Trois ans après Aphelion, Leprousa réussi une nouvelle réinvention remarquable. Melodies Of Atonementpourrait difficilement être l’œuvre de quelqu’un d’autre, notamment grâce à la voix incomparable d’Einar Solberg, mais il ne ressemble pas non plus à un autre disque du catalogue substantiel du groupe. À la fois un triomphe sans équivoque et un nouveau départ radical, Leprous est à son meilleur, déconcertant et intrépide."

"Ce stage vous permettra de découvrir les techniques de base de l’encre à l’alcool en manipulant les encres sur papiers. Emna Sellami vous accompagnera dans l’expérimentation et la création d’œuvres uniques en utilisant les effets de fluidité et de superposition. À travers ce stage, vous comprendrez les propriétés et les interactions entre l’encre à l’alcool et les différents matériaux. Programme : Jour 1 : Introduction à l’encre à l’alcool - présentation du matériel : encres, supports (Nara Paper, Yupo, etc.), alcool isopropylique. Découverte des propriétés et des réactions des encres. Préparation de son espace de travail afin de faire ses premières expérimentations (création de formes abstraites simples). Jour 2 : Techniques et effets - approche des techniques de dilution afin de contrôler la fluidité. Utilisation du soufflage (paille, souffleur) pour diriger les encres. Exploration de techniques, création d’effets de marbrures et de mouvements organiques. Jour 3 : Intégration des outils - utilisation des pinceaux afin de créer des formes précises. Réalisation d’une œuvre en combinant différentes techniques pour obtenir des effets personnalisés. Jour 4 : Composition et création artistique - travailler avec les couleurs vives et métalliques, gérer l’espace négatif et les contrastes afin de développer son propre style artistique à travers une pièce unique. Jour 5 : Perfectionnement et style personnel - développez son propre style artistique à l’encre à l’alcool, créez une série d’œuvres cohérentes. "

"Florian Christl's passionate way of playing the Piano and his distinctive style of composition, which is both exciting and deeply moving, shows the all-encompassing love for music of the Munich-based composer. The mix of sometimes soothing, sometimes powerful piano sounds in combination with extremely imaginative and exciting string arrangements makes Florian Christl's music unique in a very special way. His music is radically unafraid of appealing directly to our emotions, which makes attending his live performance a moving experience. Improvisation is Florian's most important creative method. For him, composing is a deeply personal, almost intimate process in which the composer remains alone with his music and his thoughts. The aim is to create a space to think, that can be experienced individually; a place where it's all about: „It’s time to leave reality behind, to sink in thoughts to feel alive.“"